Je reçois souvent des messages, que ce soit ici ou sur d'autres réseaux sociaux, concernant mon métier de photographe. On me demande régulièrement des informations sur des sujets variés :

une demande de stage, le matériel que j'utilise, comment j'ai démarré la photographie, ou encore à quoi ressemble la photo de plateau. Ces questions sont à la fois passionnantes et enrichissantes.

Quand j'ai commencé dans la photographie, j'avais beaucoup de questions et peu de réponses.

J'envoyais des e-mails à des photographes professionnels, pleine d'espoir, mais souvent, je ne recevais aucune réponse. Parfois, j'avais droit à des réponses froides ou même des remarques désobligeantes.

Cette expérience m'a marquée et m'a donné envie de faire les choses différemment.

PARTAGER POUR AIDER 

Depuis que je suis photographe professionnelle, j'ai toujours pris le temps de répondre aux messages que je reçois en privé, dans la mesure où je peux fournir une réponse claire et constructive.

Et puis, une idée m'est venue : pourquoi ne pas partager publiquement les questions les plus fréquentes ou les sujets qui pourraient intéresser d'autres personnes ?

C'est pour cela que j'écrirais des articles au fur et a mesure que ce soit pour les photographes, les amateurs de photos ou ceux qui seront a la recherche d'un photographe.

N'hésitez pas à m'écrire si vous avez envie que j'aborde un sujet . contact@pixellephoto.fr

Non, je suis autodidacte !

J’ai tout appris sur le terrain, en testant encore et encore. 

J’ai énormément échangé avec des amis photographes à mes débuts.

Mon but ? Leur arracher un « J’adore ! ». Spoiler : c’était rare au départ, mais ça m’a motivée à progresser.

Avec le temps, tout se débloque : une technique par-ci, du nouveau matériel par-là, un regard qui s’affine…

Et un jour, c’est le déclic. On commence à allier les conseils, son feeling, et la maîtrise de la post-production.

Et là, c’est le début de la créativité sans limites !

Aujourd’hui, je continue de me former pour découvrir de nouvelles techniques et explorer des spécialités qui m’attirent. Apprendre reste une passion pour moi.

La routine n’existe pas.

J’ai besoin de bouger et de nouveauté.

Chaque journée apporte son lot de surprises : un lieu différent, des rencontres inspirantes, et parfois des projets qui me poussent à me dépasser.

Ce que j’adore par-dessus tout, c’est travailler avec des gens que j’admire.

Observer leur talent, échanger avec eux et recevoir leurs conseils… un vrai régal !

80 % de mes opportunités viennent du bouche-à-oreille grâce à mon réseau.

Je partage régulièrement mon travail et les coulisses de mes shootings avec une communauté de 20 000 personnes sur mes différents réseaux.

Les réseaux sociaux simplifient beaucoup les choses : si quelqu’un aime mon style, il me contacte directement, et hop, c’est parti pour une collaboration en toute simplicité.

Malgré ma timidité, je démarche aussi moi-même certaines productions pour leur présenter mon travail.

Il ne faut pas oublier qu’un photographe pro passe plus de temps à communiquer, prospecter et retoucher ses images qu’à shooter sur le terrain !

Avant tout, je me renseigne sur le contexte et je fais un repérage.

Je liste les incontournables à photographier pour raconter une histoire complète, avec une vraie trame.

Sur place, je reste ultra-réactive. 

J’aime aussi jouer avec les valeurs de cadre, un peu comme au cinéma, pour créer des séries harmonieuses.

Mon objectif ? Que mes images transmettent des émotions. Qu’on ressente l’ambiance d’un festival, l’intensité d’un tournage ou le professionnalisme d'un artisan.

Chaque photo doit raconter quelque chose et donner envie d’en voir plus.

La colorimétrie, c’est mon dada : elle crée toute l’atmosphère d’une image.

Je travaille en JPEG avec un picture style personnalisé sur mes boîtiers,

ce qui me permet de gagner du temps tout en gardant un rendu cohérent.

Je place mon univers dans le "photo reportage"

alors je passe peu de temps par image car pour moi la photo , son cadrage ça se reussit à la prise de vue.

Pour la retouche, je suis une adepte de Lightroom Classic.

Avec mes paramètres prédéfinis, que je crée a chaque tournage, ou différents shootings

Pas de Photoshop pour moi, je préfère l’efficacité et la simplicité.

L'arrivée de l'IA dans Lightroom c'est un gain de temps énorme pour supprimer des détails, éléments chiants.

-  Je shoote en manuel, format JPEG, avec un picture style personnalisé ou à la température qui convient.

- Je copie les photos sur mon ordinateur, un disque dur externe pour la sécurité et Wetransfer.

-  J’importe les images dans Lightroom et je les traite une par une pour un rendu cohérent en fonction de  l’univers du projet.

- J’exporte les photos en deux versions : en qualité optimal pour l'impression ou la presse et optimisée pour le web.

- J’envoie le tout via WeTransfer et je garde les fichiers sur plusieurs disques durs pendant plusieurs mois, en sécurité.

C’est un débat qui divise, mais moi, je signe mes images.

Pourquoi ? Parce qu’avec la quantité d’images qu’on voit chaque jour, il faut que les gens puissent me retrouver facilement.

Sans signature, quelqu’un qui tombe sur une de mes images et souhaite me contacter n’aura aucun moyen rapide de le faire.

Les crédits photo sont souvent oubliés, surtout en ligne. Une signature, c’est aussi une sécurité et une façon de revendiquer son travail.

Être photographe, ce n’est pas juste appuyer sur un bouton,

c’est un savant mélange de qualités techniques et humaines :

- Créativité : Voir ce que les autres ne voient pas, créer une atmosphère unique.

- Adaptabilité : S'adapter a la météo, au moment qui se présente sans bouder le moment raté.

- Patience et réactivité : Capturer le moment parfait demande de savoir attendre… ou d’agir vite !

- Relationnel : Savoir mettre a l'aise les gens et le respect des modèles.

- Curiosité : Toujours apprendre, expérimenter, évoluer.

Et surtout, il faut aimer ce qu’on fait. La passion, ça se voit dans une photo.

Lance-toi avec le matériel que tu as, teste, et surtout n’aie pas peur de te tromper ! 

- Pratique, pratique, pratique : Plus tu prends des photos, plus tu progresses.

- Observe : Analyse les travaux des autres photographes, inspire-toi sans copier.

- Demande des retours : Aux pros, à tes amis, aux réseaux sociaux. Parfois, une critique constructive change tout.

- Maîtrise les bases : Comprends la lumière, les réglages, et joue avec.

- Reste curieux : La photographie est un monde infini. Explore différents styles et spécialités.

Et surtout, amuse-toi !